La cantante Alseyda: “Penso che abbiamo perso le nostre radici”

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Cantante Alseyda:

ALSEYDA & ndash; cantante, musicista, compositore e cantautore. La creatività di Alseyda, nata in Oriente, nell'antica città di Samarcanda, che ha ricevuto un'istruzione superiore a Londra nel campo dell'esecuzione musicale contemporanea e oggi lavora in Russia, riflette l'originalità delle varie culture nazionali. La sua musica è una fusione eclettica di diversi stili musicali, tra cui pop, rock, trip-hop, R&B, jazz, blues ed etno. Alseyda è una delle interpreti e cantautrici più interessanti e versatili della scena musicale russa contemporanea e si distingue per il suo approccio non convenzionale, deliberato e intellettuale al suo lavoro. Argomenti della settimana ha intervistato questo interessante musicista.

– Ciao, Alla.

– Ciao Anton.

– Raccontaci della tua costante immersione nella musica, come ti sei interessato alla musica e hai iniziato a studiarla? Quali artisti ti hanno influenzato nei diversi periodi del tuo sviluppo creativo?

– Ho iniziato a studiare musica dalla nascita, perché mia madre è musicista, polistrumentista, suona tre strumenti musicali & ndash; oboe, fisarmonica e pianoforte. La musica suonava fin dall'infanzia, amavo ascoltare mia madre cantare e suonare il pianoforte e all'età di 6 anni sono stata mandata in una scuola di musica. Dopo il diploma alla scuola di musica, non potevo nemmeno pensare che sarei diventato un musicista. E solo all'età di 21 anni l'ho capito davvero e mia madre, ovviamente, ha avuto un ruolo importante nel prendere questa decisione.

Non sono un fan di nessuno, ma mi piacciono molti gruppi e artisti, soprattutto stranieri, anche se non escludo nemmeno quelli nazionali. Da bambini, erano Queen. A volte Dire Straits. A volte Whitesnake. All'inizio ero una rock girl, poi ho approfondito l'hip-hop: Smokey Mo, Casta, White Brothers, Grundik. Seguì musica popolare. Durante i miei studi a Londra sono stato assorbito dal jazz, dal trip-hop e dalla musica alternativa. Posso dire chi mi piace oggi.

– Forza!

– Follemente innamorato di Tove Lo dalla Svezia. La osservo lavorare da molto tempo e ora sta raggiungendo posizioni elevate nelle classifiche musicali. È stata nominata per un Grammy, ma quello che sento alla radio & mdash; questo è lontano dal più famoso e vario del suo lavoro. Tove Lo, Lorde, Lana Del Ray, Matt Woods, RY X se conosci artisti del genere.

– Sì, sì!

– Della musica russa mi piacciono molto OQJAV, Zoloto, Sirotkin, Erika Lundmoen. Puoi elencare all'infinito!

– Ho capito, grazie per la risposta! Per favore parlaci della tua formazione, pensi che un musicista ne abbia bisogno o puoi creare senza di essa? Ora questo è un argomento abbastanza rilevante, come sai.

– Assolutamente! Ho scritto musica e canzoni prima di entrare e iniziare a studiare a Londra. Probabilmente avevo un talento e un dono da scrivere e mi è uscito fuori, era impossibile tenerlo dentro di me. Ho ricevuto la mia educazione musicale vocale a Londra e ho imparato a padroneggiare uno strumento musicale fin dalla tenera età. Ho praticato la voce per molto tempo, ma l'angolazione dell'arte musicale che ho incontrato nel Regno Unito era completamente diversa da quella che conoscevo prima. Per me, la musica si è aperta da lati completamente diversi: dal lato ritmico, dal lato esecutivo, dal lato armonico. Uno dei miei argomenti preferiti era la composizione (scrittura di canzoni – scrivere canzoni), tecnologia musicale, argomenti su cui abbiamo imparato a scrivere musica, arrangiamenti.

– Quindi l'istruzione è ancora necessaria?

– Sì e no. Mia madre dice di sì, sempre. Non sono d'accordo con lei ovunque. Ad esempio, Gershwin non aveva assolutamente alcuna istruzione, prese lezioni private da Rachmaninov e questo non gli impedì di essere un genio … Pertanto, tutto è diverso. Facendo un parallelo, possiamo dire lo stesso di Einstein, che si sentiva anche un emarginato in tutte le istituzioni educative, ma questo non significa che non fosse un genio. Ognuno ha il suo percorso.

– Bene. Raccontaci della tua vita in Inghilterra. Come ci sei arrivato? Come sei entrato in un istituto scolastico, come ti è venuta l'idea di andarci?

– Vengo dall'Uzbekistan. Un anno prima di trasferirmi nel Regno Unito, stavo lavorando a un album in inglese a Tashkent. Ad un certo punto, mi sono reso conto che avevo bisogno di più conoscenze e competenze. Sentivo di aver bisogno del passo successivo. Anche prima di Londra, scriveva canzoni in inglese. La scelta è caduta sull'Inghilterra. Io e il mio amico abbiamo trovato istituzioni educative e si è scoperto che di conseguenza sono finito nella mia università. Sì e no. Mia madre dice di sì, sempre. Non sono d'accordo con lei ovunque. Ad esempio, Gershwin non aveva assolutamente alcuna istruzione, prese lezioni private da Rachmaninov e questo non gli impedì di essere un genio … Pertanto, tutto è diverso. Facendo un parallelo, possiamo dire lo stesso di Einstein, che si sentiva anche un emarginato in tutte le istituzioni educative, ma questo non significa che non fosse un genio. Ognuno ha il suo percorso.

– Hai iniziato la tua carriera in Inghilterra come vocalist del gruppo alternativo e trip-hop The Mouth Of Ghosts. Raccontaci questo periodo del tuo lavoro. Che esperienza hai acquisito e perché hai lasciato questo gruppo?

– Questo è probabilmente uno dei periodi più luminosi della mia vita in generale, perché prima di lasciare Tashkent per il Regno Unito, per Londra, ho iniziato a scrivere musica piuttosto cupa e oscura. A quel tempo non capivo da dove venisse: come la soleggiata Tashkent, qui fa sempre caldo, persone gentili, non c'erano prerequisiti per un tale stato d'animo, ma mi sentivo un minore nella mia anima.

In Inghilterra c'è un sito così meraviglioso Find My Band (da non confondere con Find Mi Bad – autore). Qui è dove cerchi i musicisti. Questa è una rete di quel tempo, che ora assomiglia a Club House oa un forum di musicisti. Quindi c'erano diversi gruppi che stavano cercando un cantante. Sono andato alle audizioni per tre band e la quarta era The Mouth Of Ghosts. In cuor mio ho capito che ora più di ogni altra cosa voglio essere il cantante principale di questo gruppo e fondermi con la trama del suono di Bristol. L'ascolto ha avuto successo.

È così che la ragazza di lingua russa è entrata nel gruppo. La mia esperienza come solista di The Mouth Of Ghosts ha avuto un impatto indelebile su di me come artista e sul mio lavoro. Abbiamo viaggiato in tutta la Gran Bretagna: festival, brani, esibizioni in vari pub e concorsi. È stato incredibilmente bello. Abbiamo pubblicato due EP. Ho detto più di una volta nelle mie interviste che eravamo rappresentati da Tom Robinson (il famoso programma della BBC 6 “ BBC Introducing '' – autore). Erano tra i suoi preferiti, ha suonato e presentato la nostra musica più di una volta. Per me, ovviamente, è stata un'esperienza irreale.

Dopo tre anni ho lasciato il gruppo. Il mio compagno di classe, che è di San Pietroburgo, ma con cui abbiamo studiato in Gran Bretagna, e ho creato il duetto The Second. Suonavamo il pianoforte a 4 mani e cantavamo allo stesso tempo. Usato vari sintetizzatori – Korg e altri.

– Come parte dei The Mouth Of Ghosts hai registrato una cover della canzone dei Deftones “Digital Bath”. La tua formazione è legata alla musica alternativa. Cosa ne pensi della cultura alternativa e indie (indipendente) nel mondo e in Russia. Qual è il suo stato attuale?

– Penso che si sia sviluppato, si stia sviluppando e continuerà a svilupparsi. Cultura indie & mdash; è una cultura indipendente. Subirà sempre qualche tipo di cambiamento, e in Russia è ora in una fase di boom. In Occidente forse questa fase è già passata, ma senza dubbio la cultura indie straniera ci influenza. Sono molto contento che ci sia sviluppo. Soprattutto nel nostro paese.

– Perché hai deciso di rivolgerti, relativamente parlando, alla musica pop nel tuo lavoro solista? Ti manca la band? O preferisci una carriera da solista piuttosto che suonare in gruppo?

– Il gruppo mi manca sempre. Ora sono in un'altra fase creativa della mia vita, e chiamo il mio stile nella direzione dell'oscurità ardente del pop.

Anton, ti dispiace se ti faccio una domanda? Consideri Lorde una musica popolare?

– Signore? Nel mondo & ndash; sì, ma nel nostro paese la conoscono molto meno di quanto tu possa immaginare.

– Questa è esattamente la nostra cultura pop, ha bisogno di artisti come Lorde.

– Il ritmo di Mosca influenza la tua arte oggi rispetto a Londra?

– Sai, mi sembra che io lavori, in linea di massima, nella stessa modalità, ma dato che le distanze sono ancora più lunghe e maggiori a Mosca, il viaggio richiede molto tempo, ma mi sembra che il ritmo è lo stesso. Che il mio ritmo è a Londra, che qui a Mosca non mi permette di fermarmi. Non mi piace rilassarmi per, mi rilasso & mdash; questa montagna se ne andò, riposata. O il mare. Questo è relax. Tutto il resto: devi lavorare e implementare costantemente qualcosa, cambiare te stesso & nbsp; per il meglio e la vita delle persone intorno a te.

– Bene bene! Ci sono molti artisti di lingua inglese in Russia. Perché pensi che, in pratica, nessuno di loro sia riuscito a conquistare i paesi di lingua inglese? E perché in Russia non esiste un fenomeno come i Rammstein in Germania, che sono riusciti a rendere popolare nel mondo la musica nella loro lingua madre e a farla ascoltare?

– Rammstein & ndash; è, prima di tutto, un gruppo sul temperamento dei tedeschi. Può essere rintracciato e sentito in loro … Ora, se spegni il loro suono, puoi capire che è qualcosa del genere, tedesco. Se spegni il suono e li guardi. Se disattivi i nostri artisti, non capirai da dove viene questa canzone. È svedese o brasiliana, capisci? Mi sembra che abbiamo perso un po' le nostre radici. Sto parlando di armonia e melodia. Penso che questo non significhi che dovremmo tutti cantare canzoni popolari in coro ora e lasciare tutto il resto. Dobbiamo portare la nostra musicalità nella musica, in particolare russa, domestica. Dopotutto, abbiamo compositori meravigliosi come Stravinsky, Scriabin, Rachmaninoff, Shostakovich e così via. È importante se non perdiamo la nostra essenza nazionale, la russità. Bisogna sapersi modernizzare e mischiare, creando una simbiosi.

– Indipendentemente dalla lingua in cui canta?

– Assolutamente. Si tratta di musica, prima di tutto. Certo, se possiamo integrarlo con il testo della lingua russa, la lingua russa più ricca, allora mi sembra che questo sia generalmente il 200% del successo. Allora non cercheremo di essere come Stevie Wonder o Madonna. Abbiamo la nostra cultura, abbiamo le nostre origini. Perché ce ne dimentichiamo? & Nbsp; Abbiamo un paese così colorato e diversificato che contiene così tante persone, culture e un suono musicale meraviglioso.

– Cioè, se spegni l'audio, tutti i nostri cantanti famosi risultano essere uguali?

– Sì, specialmente quelle persone che cantano in inglese. Non farò nomi ora, ma ce ne sono molti. Certo, dirai che questa è una specie di squadra britannica o europea.

– Cosa pensi sia più importante, dopo tutto, la creatività o il lato finanziario dello spettacolo?

– Creatività, ovviamente. Il lato finanziario… Non sto dicendo che non sia importante. Naturalmente lo è, ma quando vai lì (nella creatività) a causa del fatto che c'è un lato finanziario, non ti aspetta nulla di buono lì. O aspetta, ma non per molto.

Di cosa sei accusato nella vita? Come mai? Perché fai il tuo lavoro di giornalista?

– SONO? Ho iniziato a fare giornalismo in tenera età. Lavoro da quando avevo 14 anni e lavoravo per una rivista di musica metal. Ho avuto accesso a concerti di star straniere. Ho chiamato e scritto a tutti i tipi di star dell'heavy metal, ho parlato con loro, ho fatto interviste. Diciamo solo che ero un bambino che fa cose piuttosto insolite per la mia età.

– Beh, ami questo lavoro.

– Sì ! Amo molto anche la musica e, oltre a fare il giornalista, faccio anche musica.

– In quale direzione?

– Alternativa.

– Canti o suoni?

– Chitarra e voce.

– Molto belli. Scrivi tu stesso?

– Sì, ci sono due album.

– Allora ti inviterò al mio progetto. Non so se lo sai, o forse hai letto & hellip; Musica con microfono aperto Russia. Il festival cresce e si sviluppa e attira sempre più persone di talento nel nostro paese.

– Sì, ho studiato questo argomento! Con piacere! Grazie!

Raccontaci la tua esperienza con Dima Bilan. Come hai scritto la canzone per lui e perché non l'hai cantata tu?

– Ci siamo incontrati al suo concerto, ci ha presentato sua sorella Anya (canta anche ed è impegnata nella sua carriera musicale – autrice). Dopo qualche tempo, Dima mi ha chiamato quando ha ascoltato il suo EP (Anya si esibisce sotto lo pseudonimo di Otana) e gli è piaciuta la canzone “59 BPM”, che ho scritto per lei. Si offrì di partecipare al progetto e disse che si trattava di una gara in cui erano coinvolti diversi compositori. Ci siamo incontrati due volte, la seconda ha approvato la canzone e ho vinto la gara. La canzone è stata scritta per lui e per il progetto (il progetto 'Give plastic a second life' di Procter & Gamble e la catena di negozi Magnit – autore).

– Racconta al nostro lettore perché è così importante pensare all'ecologia oggi?

– Mi sembra che se non ci pensiamo oggi, non è chiaro cosa accadrà domani con i nostri figli e nipoti e in generale con il nostro universo. Dobbiamo agire oggi & hellip; In realtà era necessario farlo ieri, 50 anni fa, ma, purtroppo, l'argomento viene sollevato così duramente solo ora. È ovvio. Se vogliamo vivere felici e contenti su un pianeta pulito, se vogliamo che i nostri figli non soffrano, naturalmente, dobbiamo pensare e fare qualcosa, fare qualcosa oggi. Il riciclaggio della plastica, mi sembra, è uno dei primi problemi in generale che una persona dovrebbe risolvere.

– Beh, se ti chiedessero di consigliare a qualcuno che non ha familiarità con il tuo lavoro, una sola traccia, quale sceglieresti?

– “ Fly. ''

– Canzone interessante, comunque. Non di genere. È difficile descriverlo in qualche modo.

– Sì. La amo tantissimo. Penso che questa canzone sia senza tempo. Se scrivi canzoni, quando le arrangi, cerca di farlo in modo che tra 10 anni non ti vergogni di loro. Ascolto la prima Madonna, i suoi album oi Radiohead, e capisco che ascolterò sempre questo. Sono senza tempo. Cioè, un musicista dovrebbe essere senza tempo. È chiaro che ci sono alcune tendenze musicali moderne che sono caratteristiche della musica popolare, ma non voglio identificarmi fortemente con un momento particolare. Voglio prendere un po' di modernità e stare fuori dal tempo. Dal 2021, 2020 o 2018. La cosa più importante è restare nella musica, non nella moda.

– Sì ti capisco. Sei anche un produttore? Per favore, parlaci di questa attività. È difficile essere un autore, un performer e un produttore allo stesso tempo? E da dove prendi idee e tanta energia per i tuoi nuovi progetti?

– A volte mi pongo questa domanda. Ho i “giorni vegetali'', li chiamo così, quando mento e non faccio nulla, perché succede che ti sfinisci così tanto e dai così tanta energia alla creatività che hai ancora bisogno di ricaricarti. Dove – non capisco. Idea, fede, interesse e amore per la musica. Ora per me questo è il mio festival, un progetto in cui sono un produttore chiamato Open Mic Music Russia.

– Raccontaci del festival Open Mic Music Russia, come sei arrivato al idea di portarlo in Russia, e chi sono i tuoi partner in questa faccenda?

& nbsp; – Quando sono arrivato, mi sono reso conto che non ci sono siti dove puoi semplicemente andare a testare nuovo materiale. Era il 2015 in quel momento. Anche quando ero in The Mouth Of Ghosts e The Second, mi sono sempre piaciuti i microfoni aperti perché incontri sempre così tanti musicisti diversi, è un networking fenomenale. In precedenza, prima dell'avvento di Internet, molti scout hanno partecipato a tali eventi, hanno raccolto informazioni, musica, ascoltato compositori, sono stati ispirati e hanno trovato artisti. All'estero ci arrivi in ​​due ore, devi fare la fila e se hai tempo entrerai tra i primi venti.

Fondamentalmente, è sempre scollegato (acustica), cioè un pianoforte, puoi collegare qualche cajon (cajon – strumento musicale – autore) e suonare qualcosa insieme alla chitarra o qualcuno suonerà insieme a te.

Voglio che il paese abbia più musica di buona qualità. Naturalmente, questo può essere fatto solo con il giusto supporto.

Ora stiamo collaborando con Muztorg, Sennheiser, Rock Studio, GlavSnab, Buy Coupon, SpeedRoll e molti altri. Grazie a tutti, perché penso che stiamo tutti facendo un ottimo lavoro insieme.

– Beh, spero che tutto si svilupperà. E ora sarà una domanda interessante. Cosa è più importante: fare musica che ti piace o che piacerà a tutti?

– Se vuoi fare soldi, devi fare musica che piacerà a tutti, ma a te sarà come tutti gli altri. Se la tua priorità non è, tuttavia, fare soldi, ma, prima di tutto, fare musica, creare, se sei un artista fin dall'inizio, allora farai musica di alta qualità. Verrà il momento – prima o poi, e se questa è la tua porta, avrai soldi, ma è meglio non pensarci.

– Alla, cosa ne pensi della tecnologia Auto-Tune e dello stato dell'industria musicale dopo che questo metodo è diventato super popolare? Cosa ne pensi del fatto che alcuni blogger di canto dichiarino di non voler imparare a cantare a causa della presenza di questo programma, questo processore ?

– Ritengo possibile ricorrere all'Auto-Tune al momento, Ad esempio, le informazioni, un po 'della tua canzone, se ci sono momenti ovvi del genere, puoi. Non c'è niente di sbagliato in questo.

Usa Auto-Tune durante l'esecuzione di & mdash; questo non va bene. È meglio accordare bene il suono, dedicare due o tre ore se puoi, ma, ovviamente, esibirti senza Auto-Tune. Molte persone lavorano con noi in generale, in linea di principio, con Auto-Tune.

Blogger & hellip; Non conosco un solo blogger che toccherebbe le corde della mia anima così da farmi venire la pelle d'oca.

– Beh, sì, ma l'Auto-Tune è una cosa tale che se prendi lo stesso Grimes, Bon Iver, Frank Ocean, a volte lo usano come strumento musicale separato. Come elemento di arrangiamento.

– Certo, certo, assolutamente. Grimes, Bon Iver e Frank Ocean usano Auto-Tune per decorare la voce nell'arrangiamento della canzone, e la voce può essere di diverse sfumature, e i nostri blogger usano questa tecnica per nascondere l'incapacità di cantare. Sono due concetti diversi. Frank Ocean e Bon Iver sono alcuni dei miei artisti preferiti. Auto-Tune è come le spezie nel cibo, dovrebbero essercene poche e molti dei nostri blogger non possono farne a meno.

– Come pensi, l'opportunità di essere ascoltato o, in altre parole, popolare al momento & mdash; è il risultato del duro lavoro o della fortuna?

– Ci sono probabilmente 2 aggettivi così interessanti & ndash; popolare e 'famoso'. Chi vuoi essere popolare o famoso? Il popolare & mdash; quando tutti ti conoscono, sei popolare.

Tutti ti conoscono, ma non ha molto senso. Il famoso & ndash; Sì. Il famoso & ndash; questo è quando ti conoscono, perché ti seguono, ti ascoltano o perché gli piace quello che stai facendo. Puoi essere popolare, ma ciò non significa che tu sia un professionista nel tuo campo. E quindi in ogni attività, non sto parlando solo di musica ora, ma di qualsiasi arte.

– Raccontaci del tuo lavoro di beneficenza. Come fai a fare tutto contemporaneamente e portare a termine ogni compito, qual è il segreto?

– Certo, mi piacerebbe fare molto più lavoro di beneficenza. Quando ne avrò l'opportunità, naturalmente, lo farò di più. Molto tempo fa ho letto un'intervista con Angelina Jolie, in cui diceva che il tuo reddito dovrebbe essere diviso in tre parti: ciò di cui vivi, ciò che lasci per te stesso e ciò che spendi in beneficenza.
< br/>Credo che se hai l'opportunità di aiutare, devi aiutare. Naturalmente, se non ci sono opportunità finanziarie, puoi aiutare in qualche altro modo. L'aiuto è diverso. Devi sempre fare qualcosa di buono. Scambio di energia vitale & ndash; è il motore della nostra esistenza. Tutti dovrebbero averlo.

– E cosa pensi, in generale, dopotutto, il testo è più importante della musica o la musica è più importante del testo? Tale, sai, una disputa. Ci sono persone che ascoltano il rock russo e pensano che sia importante nel contenuto, e ci sono molte band (per non elencarle tutte) che hanno testi molto fantasiosi e molta musica. Prendi, ad esempio, il gruppo olandese The Gathering, che è stato paragonato a The Mouth Of Ghosts & hellip;

– Guarda, Bob Dylan: che è più importante – ndash; testo o musica? Premio Nobel, per un secondo!

– È considerato un poeta, sì.

– Un poeta, ma è nella musica. Canta, presenta anche le sue canzoni. Quindi penso che dipenda dal genere. C'è musica che ascolti in modo specifico, dove la musica non è la componente principale, ma ascolti a causa del testo, a causa del significato. A causa di ciò che porta questa o quella composizione. E ce n'è uno in cui ascolti sia la musica che le parole. E se ascolti solo musica? Non importa, ho molti amici musicisti come quelli che pensano che non importi quello di cui cantano. È importante per loro come la musica sta pompando, che tipo di musica. Secondo me, tutto dovrebbe essere in equilibrio: testo, musica e componente esecutiva. Il cantante deve essere in grado di cantare e non tradire se stesso. Un rapper deve rappare. Il rocker deve anche cantare e cantare in modo fantastico. La professione di musicista non tollera il mezzo. Il mio cantante preferito & ndash; questo è David Coverdale. Questo dice tutto.

– Beh, è ​​una leggenda! Sì, certo!

– Leggenda vivente. L'ho visto nel 2011 a Londra.

– Lo abbiamo visto un paio di anni fa.

– Sì? Ebbene, l'hai fatto? Nel 2011, ha appena distrutto tutto, non so come ora & hellip;

– Energia molto forte. Forse ora canta già qualcosa di diverso & hellip;

– Beh, ha già 62 anni.

– 70 in realtà.

– Esatto, esatto! Sì sì sì! Aveva 62 anni quando ero al concerto.

– Ora 70. Beh, a proposito, mi è piaciuto molto il concerto dei Cure.

– La cura & ndash; questo è il gruppo che sogno di vedere. Ho desiderato a lungo cantare la loro canzone “ Lovesong '' nella sua interpretazione. I Cure sono una leggenda.

– Sai, c'è una tale opinione (secondo me, è stata espressa da Gorbaciov sulla rivista Medusa) che oggi l'era è cambiata radicalmente. Che una volta avevamo musica occidentalizzata. Quello che Mumiy Troll, Zemfira & ndash; facevano tutti suoni occidentali, registrati a Londra, e anche se eseguivano la loro musica in russo, suonava ancora come musica occidentale. E dai tempi della nuova ondata russa (Grechka, Monetochka, Pasosh di artisti famosi, il mare del moderno post-punk russo e altri), il nostro paese ha cambiato l'approccio a questo, e il cosiddetto “nuovo La musica russa '' è apparsa. Sei d'accordo con questo?

– Sì, sono assolutamente d'accordo. Penso che sia bello. Ne abbiamo parlato con te in precedenza in un'intervista. Dobbiamo tirarlo fuori da noi stessi, dobbiamo tirarlo fuori. È corretto modernizzarlo, impacchettare adeguatamente questa o quella canzone nell'arrangiamento desiderato, in modo che sia accessibile ai giovani e alle generazioni più anziane. E sviluppalo.

– In effetti, se prendi un album di Zemfira o Mumiy Troll per un certo periodo, è, in effetti, una produzione occidentale.

– Sì. Da qualche parte sì, ma da qualche parte no. Tuttavia, la componente lirica dà la sensazione che questo sia “ tuo.''

Anton, posso farti una domanda? Che tipo di musica fai, Anton?

– Probabilmente, questa è una specie di simbiosi. Un album potrebbe essere chiamato alternative metal, alcuni direbbero che è più grunge. Un disco è realizzato più in chiave contralto metal, l'altro è più vicino al grunge di Seattle, in alcuni punti si sente il progressive metal e il post-metal. Le voci sono pulite. Nessun ringhio o urla (voce che ringhia e urla, usata in tipi estremi di musica metal – autore).

– A proposito, questo è importante per me riguardo alla voce. Posso ascoltare il metal. Conosci una band così meravigliosa, gli Opeth?

– Sì, certo! Il gruppo svedese Opeth. & Nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp;

– Amo Opeth. Il mio amore per lei è iniziato quando ho ascoltato i miei primi album senza crescere.

– Gli Opeth hanno un album chiamato Damnation, pubblicato nel 2003. Questo è esattamente l'album in cui Mikael Ackerfeldt (cantante, chitarrista e leader degli Opeth – autore) ha cantato per la prima volta con voce pulita.

– Questo è uno dei miei album preferiti!

– Dicono di Mikael che il suo canto allo stesso tempo può spaventarti e cullarti nel sogno più dolce.

– Si C'è. Mosse armoniose sulla dannazione & mdash; questo è qualcosa di incredibile.

– Sì, è un musicista molto forte. Steven Wilson della band britannica Porcupine Tree (anche artista solista, membro di Blackfield e molti altri progetti – autore) ha lavorato a questo album con Opeth. È un grande musicista e produttore. Non c'è da stupirsi che gli diano album classici di rock progressivo da remixare e rimasterizzare.

– Questo è solo il mio amore.

– Quando pensi di pubblicare un album (risate – autore)?

– Si avvicinò dolcemente. Ora stiamo lavorando con Yura Usachev (compositore, DJ e produttore russo. Creatore ed ex membro del gruppo pop Guest From the Future – autore) e Matvey Nikitin (ingegnere del suono e arrangiatore – autore). Con Yura, abbiamo praticamente finito due tracce e un'altra in fase di completamento con Matvey. Quindi presto ti prego con nuova musica. Per quanto riguarda l'album: molto presto scoprirete tutto. Ci sono un sacco di canzoni. Più di mille scritti, devono solo essere presentati correttamente ora.

– Hai brani archiviati in versioni demo? Cosa scrivi prima, musica o parole?

– Mi siedo subito e scrivo musica e parole sotto il pianoforte. Pertanto, ci sono canzoni sul dittafono, sul computer e solo parole. Di solito le melodie nascono nella mia testa. Scrivo la partitura, ma raramente scrivo.

– Bene, hai in programma un'attività concertistica?

– Certo, molto presto.

– Ci sono artisti con cui ti piacerebbe cantare?

– Sì, Tove Lo. Voglio davvero cantare con Tove Lo.

– Speriamo che succeda!

– Lo spero anch'io!
< – Ti piacerebbe cimentarti nel cinema? Nel video della tua canzone “To My Life” hai una componente recitativa piuttosto pronunciata.

– Ho un'educazione alla recitazione, teatrale. Ho lavorato in teatro per tre anni, in tutti i progetti musicali. In più si è anche diplomata al laboratorio teatrale, in cui ha studiato per due anni. Pertanto, in linea di principio, mi sono sempre piaciuti il ​​cinema e il teatro, e so di averlo dal mio bisnonno e dalla mia bisnonna da parte di madre. Il mio bisnonno era un attore a Kazan in uno dei teatri, e la mia bisnonna era un'attrice in un teatro di prosa, quindi c'è qualcuno. Se si presenta una tale opportunità, alcuni ruoli interessanti o qualche film interessante e sarò invitato all'improvviso – io, ovviamente, sarò d'accordo con piacere.

– Qual è oggi il compito della musica in generale e, di conseguenza, di un musicista come direttore d'orchestra? È cambiato qualcosa in questo senso negli ultimi decenni?

– Certo che è cambiato. Soprattutto con l'avvento di Tik Tok. Non è cambiato in meglio. Il compito del musicista è, prima di tutto, toccare l'ascoltatore con il suo suono. Dopotutto, cos'è il suono? Dopotutto, il suono & mdash; questo è ciò che fa muovere i piccoli villi nelle nostre orecchie, membrane. Suono & ndash; questo è ciò che ci penetra immediatamente. Per me né il cinema, né la pittura, né nessun'altra arte danno un effetto così concreto. Musica e suono, in linea di principio. Musica & ndash; è suono e suono & ndash; è vibrazione. Niente colpisce una persona come la vibrazione sonora.

– La tua musica non suona come la tipica musica pop russa, anche se canti in russo. Come descriveresti questo suono?

– Non mi piace adattarmi o guidare in una sorta di struttura. Ho incontrato molte persone lungo la strada che mi hanno suggerito di adattarmi alle tendenze e alla moda. Mi piace quando la mia musica è varia, e puoi sentirla nelle canzoni “ Fly '', “ Lullaby '', “ 24 '' e “ Al mattino '' & inferno; La cosa più importante non è inseguire la moda, ma essere nel tempo e non cambiare te stesso.

– Quando ho ascoltato la canzone “ To My Life '' dai primi suoni non sembrava musica pop russa.

– Grazie, Anton. Sono contento.

– Se potessi viaggiare per il mondo, chi porteresti con te ?

– Persone che la pensano allo stesso modo. Non so chi, ma non farei nemmeno il giro del mondo, sarei volato nello spazio. Direttamente il primo, tra i primi.

– Cosa non ti piace fare?

– Non mi piace il lavoro di routine. Non mi piace fare cose che non mi piacciono. Non amo e non l'ho mai fatto in vita mia. E sotto tutti gli altri aspetti, in linea di principio, facile in aumento.

– Sei dipendente dall'opinione delle persone?

– No, mi piace il punto di vista critico quando vieni criticato, ma in modo costruttivo. Costruttivamente, quando ti dicono: “ Ascolta, Alsi, beh, qui non va molto bene. Se lo facessi, miglioreresti, sono tuo amico… E se ti dicono: “Questo è brutto, non sai come fare”, allora non ci presterò mai attenzione.

– Cosa è importante per te? Oltre alla musica – nella vita.

– Famiglia, persone care, amici, viaggi, sport.

– Ho letto che sei un giocatore di basket.

– Sì, sono un giocatore di basket professionista in passato.

– Il principale vizio umano?

– Ce ne sono molti e ognuno ha modi diversi.

< strong> – E qual è la principale qualità umana?

– Compassione.

– Ci sono state volte in cui volevi smettere del tutto di cantare?

– Ci sono stati momenti di stanchezza in cui sentivi di aver bisogno di riposo e di voler partire. Ma anche quando parto, sono in vacanza nello stesso Uzbekistan o vado in Europa, trovo sempre le chiavi da qualche parte e provo a lavorare, a scrivere qualcosa. Nei viaggi, in genere, nascono le stesse, le stesse canzoni. Pertanto & ndash; no mai. Smetti di cantare & ndash; no.

– Ti consideri una persona di successo?

– Sì. Hai successo quando fai ciò che ami.

– Cosa ti aiuta a liberarti dallo stress?

– Dallo stress? Casa, famiglia. La mia amata madre e i miei cari. E anche le montagne. Sono un uomo di montagna, più che di mare, perché vengo dall'Uzbekistan e adoro tutto ciò che ha a che fare con la montagna. Per me scappare in montagna & ndash; il più cool. Puoi rilassarti lì il primo giorno.

– Chi potresti diventare se non facessi musica?

– Diventerei un astronomo o un astrofisico, e se così non fosse Per allenarmi, diventerei sicuramente un cuoco.

– Quale libro o libri consiglieresti a tutti di leggere?

– Yuval Noah Harari, A Brief History of Humanity, penso che sia molto interessante… Qualcosa da Remarque, Tre compagni. Guy de Maupassant per i giovani di oggi, caro amico. È molto importante, soprattutto per i giovani. Tutto ciò che riguarda l'astronomia & ndash; Penso che sia molto importante studiare l'astronomia. In precedenza, in epoca sovietica, tutti volevano essere Gagarin e volare nello spazio, ora questo non è rilevante, sebbene lo spazio si stia sviluppando in modo esponenziale … La cosa principale per i giovani ora è & ndash; questo è Tik Tok (sorride – autore).

– Se avessi l'opportunità di viaggiare indietro nel tempo, dove ti esibiresti?

– Una domanda così interessante. Non so dove canterei, ma mi piacerebbe sicuramente trasferirmi negli anni Sessanta. Solo per essere in questo momento. O gli anni venti. O la fine del ventesimo secolo. E avrei cantato ovunque.

– Qual è il tuo motto per la vita?

– Avanti!

– Bene, allora probabilmente ho l'ultima domanda & hellip;

– I' Sono molto interessante, comodo e sono pronto per almeno altre cento domande.

– Sì?

– È davvero molto bello e interessante da comunicare. Inoltre, sei un musicista, Anton. Non è solo come un normale intervistatore che non capisce la musica. Vorrei parlare di musica.

– Bene, allora facciamo finta che sia il 2031. Pensi che i tuoi piani creativi saranno realizzati? & Nbsp; E come vedi il tuo lavoro tra 10 anni?

– Certo che lo faranno. Considero il mio lavoro vario e in continua evoluzione. Vuoi essere in sintonia con te stesso e con il mondo che ti circonda e lasciare che la musica ti aiuti in questo.

– Bene, bene! Grazie mille per l'intervista!

– Grazie, Anton! Molto, molto bello!

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